总而言之，印度舞蹈以其对手姿、面部表情、肢体动作和姿势的严格规定，展现出了高度的艺术性和文化内涵。
这些精确的要求不仅体现了舞者对技艺的精湛掌握，更折射出印度文化对美的追求和对精神世界的探索。
通过欣赏和学习印度舞蹈，我们能够领略到这个古老文明的博大精深之处。
据不完全统计显示，印度舞蹈头部的动作竟然高达十二种之多！
而眼光更是有三十六种不同的变化方式，眉毛也有七种独特的表现形式，鼻子则有六种，脸颊同样有六种，嘴唇亦有六种，下巴颏子也有七种，颈部动作更是达到了九种之多！
而且，这些动作每一种都蕴含着特定且固定的意义。
由婆罗多仙人撰写的印度首部舞蹈艺术理论文集《舞论》（natyashatra），对古代印度舞蹈进行了全面、详细且系统化的总结归纳，对于后来的舞蹈以及戏剧理论产生了极其深远的影响。
根据《舞论》中的相关记载，舞蹈手势严格遵循着“世间法”
和“戏剧法”
这两项准则。
其中，“世间法”
的手势简单朴实、直观明了，主要通过模仿自然界的各种形态来展现，非常贴近现实生活；而“戏剧法”
的手势则包含了大量充满情感的语言表达以及优美的舞蹈特色，极富趣味和意境，它其实是对日常生活的一种提炼、变形、夸张化和抽象化处理。
这种独特的艺术加工手法，不仅极大地丰富了舞蹈本身的内涵，同时也使得其原本就神圣庄严的宗教意义得到了进一步的延伸和传承。
据说，其中单手手印又24种，双手手印又28种，单手印之间相互配合而产生的变体多达108种。
手印在舞蹈中不仅具有宗教意义，同时也兼具艺术美感和文学价值。
印度的八大舞蹈派系都以《舞论》的审美观念为基础，各自发展出了丰富多样的手印系统。
其中，婆罗多舞较为完整地延续了《舞论》中的审美体系，并继承了梵剧中成熟而精确的程式化表演叙事传统。
其表演内容既展现了舞蹈的神圣属性，又体现了人性中细腻的情感。
接下来让我们将目光转向《舞蹈家本生》这幅壁画。
它位于夏鲁寺第一层前殿的转经道上，创作于14世纪上半叶。
这幅壁画高125米，宽175米，呈现的是《佛本生》故事中《舞蹈家本生》的一个片段。
《舞蹈家本生》属于《释迦牟尼佛本生百传》中的一部分。
根据相关记载：
释迦牟尼前世往生到一个舞蹈世家成为女子，她被称为众生吉祥女。
吉祥女对诸佛充满虔诚，没有贪婪、嗔怒、痴迷或欲望的喜好。
她从城市前往乡村，再从乡村走进王宫，在人们聚集之处翩翩起舞，以其优美的舞姿和悦耳动听的歌声而闻名于世。
吉祥女从不卖弄自己的容貌，也不以妩媚为荣或者通过取悦大众来博取关注。
相反，她常常怀着慈悲怜悯之心，帮助众生断掉贪欲之念。
无论她走到哪里，都会用歌舞来现身说法，宣扬人生变幻无常，并倡导大乘佛法。
上部和下部作品的核心人物毫无疑问都是吉祥女的歌舞场景，巧妙地展示了吉祥女在不同时间和场合下，如何利用令人心旷神怡的歌舞表演，引导众生向善并向往佛法。
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