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。

事实上，徐渭并不是一个到处耍弄计谋的促狭狂士，而是一个在中国文化史上占据着特殊地位的画家、书法家、诗人、文学家和戏剧家。

他的书画，即便是在佳作如林的中国艺术博物馆里，也有特别招人眼目的光彩。

现代绘画大师齐白石还曾深恨自己不与徐渭同时，不能投拜在徐渭门下理纸磨墨呢！

徐渭在戏剧上的代表作是杂剧《四声猿》，内含四部短剧：《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》。

汤显祖说：“《四声猿》乃词场飞将，辄为之唱演数通。

安得生致文长，自拔其舌！”

可见汤显祖受其影响之深。

徐谓是在杂剧全面衰微的时代创作着杂剧。

这也是对当时剧坛中受《五伦记》、《香囊记》影响，“以时文（八股文）为南曲”

的拙劣传奇创作的一种抗议。

他的创作，之所以被袁宏道称之为“与近时书生所演传奇绝异”

，首先是因为“意气豪达”

，充溢着一种狂傲的浪漫精神。

汤显祖受到深刻影响的，主要也是这一点。

衰微着的杂剧竟能为之一振，并在各个方面为清代杂剧的发展开出一条新路，也由于此。

新鲜的思想内容不仅能为一种陈旧的艺术形式增光添色，而且还能使这种形式继续延绵一阵子，徐渭的杂剧创作提供了这方面的例证。

徐渭活了七十三岁，但在四十五岁时就为自己写了墓志铭，说自己平日“疏纵不为儒缚”

，一涉大义，则“虽断头不可辱”

。

这便清楚地表现了他的人生风貌。

他的杂剧，以无可遏制的狂怒，痛骂历史上和现实中的奸臣奸相（《狂鼓史》）；以巨大的热忱，歌颂了那些突破礼教、隐瞒身份而成了文臣武将的姑娘（《雌木兰》、《女状元》）；即使是那荒诞不经的“脱度”

题材，到了他手下也包含进了对禁欲主义的嘲弄。

徐谓的戏剧故事，总是怪诞、瑰丽、充满幻想的，阳间和阴间，今生和来世，低位与高位，纵欲与禁欲，僧侣和娼妓，弱女和猛将，闺阁与金銮，强烈地搓捏在一起、对比在一起，借以表达自己与社会习俗、封建礼教、等级观念、虚伪仪式的挑战心理。

若要以写实主义的标准去要求他的剧作，那是两不相便的。

戏剧理论家王骥德一度曾居住在徐渭的隔壁，熟悉徐渭的创作过程和创作风格，在他所著的《曲律》中明确评之为“天地间一种奇绝文字”

。

所谓“奇绝”

，也就是不同凡响，不可以寻常的规矩去度量，无论在思想上还是在艺术上都是如此。

汤显祖正是汲取了这种从内容到形式的浪漫风致，予以发扬光大，并经过自己胸中炉锤的冶炼，终于铸造出了《牡丹亭》这样的浪漫主义杰作。

徐渭以一组杂剧短戏与“近时书生所演传奇”

对抗，而汤显祖则让徐渭的情怀占领了传奇本体，以洋洋洒洒的数十句长剧，把浪漫漫主义的风致表现得更加透彻，更加淋漓尽致。

与汤显祖、沈璟同时代的戏剧作家不少，可惜当时颇孚名望的一些人或者未能让自己的剧作留存下来，或者留存下来了却不见出色。

倒是当时并不著名的一些人写的一些剧本，在今天还有光彩。

例如高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》和孙仁孺的《东郭记》，就长期受到人们的喜爱。

◎昆曲《红梅记》

《玉簪记》写书生潘必正和道姑陈妙常勇敢结合的喜剧性故事。

这个故事可在《古今女史》中找到根源，后也有人搬演为杂剧，但潘必正、陈妙常的名字如此为中国普通老百姓所熟悉，实应归功于《玉簪记》和以后由它派生出来的许多地方剧种的折子戏，如《秋江》、《琴挑》等。

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