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云集，丝竹管弦之声不绝。

梁辰鱼朝西而坐，教人度曲。

新鲜的昆腔，随着《浣纱记》的剧词唱段，传遍四方。

再远的歌儿舞女，都要赶来见一见他。

一时，戏曲音乐界的著名人士要是没有见过梁辰鱼，自己也觉得不像话。

过一阵，他们一群人又浩浩荡荡地赶到苏州或别的城市参加定期举行的“声场大会”

，赛曲竞唱，广会艺友，真可谓一片喧腾。

这样的盛况，正该呼唤出一个更灿烂的戏剧天地。

◎昆曲《浣纱记》

事实上也正是如此。

昆腔改革成功的意义，并非仅仅局限在音乐声腔方面。

演唱的水平提高了，就会使综合体中的其他部分相形见绌，这就要求其他部分也相应地提高，以达到新的平衡。

于是，由演唱带动，说白、做工也都获得了发展，而这种发展的总体归向又是一致的，那就是进一步实现了戏剧艺术的综合性和舞台形象的鲜明性。

昆腔改革促成了戏曲音乐的完备、细腻、富于变化，实际上也就是促成戏曲音乐更好地成为戏剧艺术整体的一个有机部分，来更称职地体现剧作内容，辅助性格塑造。

这个归向，不能不影响到舞台艺术的其他部分。

在演员的表演上，已明显地出现对于人物形象刻画的准确性和鲜明性的追求，脚色行当的分工也有进一步的发展，舞台上的戏剧性和动作性都大有增强。

与优美的演唱相适应的动作必然是舞蹈化、虚拟化的，由此，在明代昆腔演出的舞台上便引人注目地形成了抒情性很强的载歌载舞的表演形式。

这对以演唱为主的元剧舞台和明前期舞台来说是一个重大进展。

这种载歌载舞的表演形式，自此之后将成为中国戏剧文化的一个重要表征。

表演上的进展又触动了舞台美术。

既然要载歌载舞，就需要有质地轻柔、色彩丰富、装饰性强的服装来配合；既然要塑造出性格鲜明、分工显然的人物形象，就需要对各种脚色脸谱作进一步的改进。

宋元以来不在舞台上设置实景的传统保留下来了，因为这对抒情性、象征性的表演是最合适不过的。

各种景物，都由演员自身的表演间接展示，空荡荡的舞台承载着达到了新的平衡的戏剧综合体。

传奇艺术在舞台表现上的积极成果，标志着中国戏剧文化又经历了一次大规模的自我调整，更加趋向完整和成熟。

那个时候所形成的舞台规程，直到今天我们还能看到它们犹存的活力，还能看到它们以变异、更新的形态出现在京剧和其他地方戏剧种中。

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