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§笔墨祭（第4页）

被傅青主所瞧不起的赵孟□，他的书法确有甜媚之弊，但甜媚之中却又嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀。

因写《艺舟双楫》而出名的清代书法理论家包世臣说，见到一副赵孟□的墨迹，乍看全是赵孟□，但仔细一看，这个过于纯净的赵孟□就不可能是赵孟□。

赵孟□学过二王，学过李北海，学过褚河南，没有这些先师们的痕迹，赵孟□只剩了一种字形，显然是膺品。

这个论断着实高妙。

像赵孟□这么复杂的文人，只能是多重人格结构汇聚和溶化的结果；已经汇聚、溶化成了一个卓然独立的大家，竟还可以一一寻其脉络，并在墨迹指认出来。

这种现象，与人们平时谈艺时津津乐道的“溶汇百家而了无痕迹”

正好相悖。

这里，展露了中国文化的一种重要特征。

“溶汇百家而了无痕迹”

的情况也是有的，主要出现在早期创业者群体中。

如王羲之，曾悉心学习过卫夫人的书法，后来又追慕锺繇和张芝，还揣摩过其他许多秦汉以来的碑迹。

他自称隶胜锺而草逊张，终于融汇贯通而攀上万世瞩目的书学峰巅。

要在王羲之行书中一一辨认出他所师法过的前代书家痕迹，不太容易。

但是，当高峰树起之后，它也就成了后世书家不能不继承的遗产。

继承者又成了高峰，遗产也就累聚成一座深幽重叠的迷宫，使代代子孙既富足又惶恐，即便力求创新也摆脱不了遗传的干系。

苏东坡算得敢于独立创新了，但清代翁方纲却一眼看破，说苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种。

二王余绪的远代流注，连苏东坡也逃不过。

胆子更大一点的书法革新家，虽然高举着叛逆的旗幡，却也要有意无意地让人看出种种承袭的游丝，其中有人还专门著文来说明自身隐潜的连脉。

米芾承颜而恣野，郑板桥学黄山谷而后以隶为楷，怪怪的金农自称得意于“禅国山碑”

和“天发神谶碑”

，赵之谦奇峰兀立而其实“颜底魏面”

……

这就是可敬而可叹的中国文化。

不能说完全没有独立人格，但传统的磁场紧紧地统摄着全盘，再强悍的文化个性也在前后牵连的网络中层层损减。

本该健全而响亮的文化人格越来越趋向于群体性的互渗和耗散。

互渗于空间便变成一种社会性的认同；互渗于时间便变成一种承传性定势。

个体人格在这两种力量的拉扯中步履维艰。

生命的发射多多少少屈从于群体惰性的熏染，刚直的灵魂被华丽的重担渐渐压弯。

请看，仅仅是一支毛笔，就负载起了千年文人的如许无奈。

比较彻底的文化革新很难从这么漫长的岁月中站起身来。

别的且不说，看淼淼百代，偌大的中国会有哪个人，敢用别的书写工具来写信记账？

四

也许，应该静静地等待时间的自然流变。

但是，既然整个传统文化早已构成互渗性的一流，时间并不能把中国文化推上逐级进化的台阶。

记得郭沫若曾经为书法提供过一则时间性变迁的范例，断定王羲之的字迹应不脱魏晋隶书笔意，传世《兰亭序》因此是伪作。

《兰亭序》的真伪且不去说它，就基本思路论，我觉得郭沫若忽视了中国文化前后左右的互渗关系，忽视了中国文人复杂的艺术可能性，忽视了在前面这两个前提下魏晋时代书法艺术面对不同的实际需要（如刻碑、修帖、写便条）所必然产生的多元性。

从魏晋开始的一个极其漫长的历史过程中，在书法领域内部，几乎一切都是可能的。

因为这是一个浑然一统的世界。

颠倒、错位、裹卷、涡旋、复旧、超前，什么也不用奇怪。

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